“唯美主义”原是19世纪后半期流行于欧洲的一种文艺思潮，它主张以美为艺术的出发点和归宿，要求“为艺术而艺术”，偏重强调艺术技巧和作品的形式美。英国唯美主义运动的旗手沃尔特·佩特（Walter Pater, 1839-1894）在其著作《文艺复兴：艺术与诗的研究》的序言中指出：“美学批评家将他必须来加以审度的所有对象、所有的艺术作品、所有自然和人类生活的美好形式，视为产生各种快感的力量和动力，这些快感当中，每一种多多少少都具有独一无二的特殊性质。对他来说，绘画也好，风景也好，抑或人类生活和书籍中的相关人格、歌剧《乔康达》、卡拉拉的群山、以及米兰多拉的皮科，它们的美好品质就像我们说起一株香草、一瓶葡萄酒、一块宝石，它们个个都能以其独有的特殊快感来打动我们。”佩特主张追求生活的艺术化，人们应当热情拥抱生活。可以说，用最敏锐的感觉来体味生活，这是唯美主义典型的生活观念，这也是罗玉鑫在日常生活中所奉行的。她笔下的小猫、小狗、一枝、一叶，都是寻常生活所见的，心思细腻的画家找到了它们特殊的美感，并描绘下来。

　　我读罗玉鑫的花鸟画，印象最深的是画中流露出的唯美主义气息，既有传统花鸟画的含蓄、细腻与温润，又夹杂着现代艺术的时尚、清新与绚丽，仿佛“增城挂绿”一颗入口，爽脆而清甜，幽香盈颊。她的早期绘画，如《踏歌》中的鸵鸟、《红云》中的火烈鸟、《风和》中的冠鹤、《拂云》中的老鹰，造型精准生动，画面饱满而有张力，从习以为常被喻为怪诞、丑恶的物象中提取美，创作出一种和谐的东方唯美气息，扩展了传统中国画的题材范围和艺术表现能力。近年来的“花地砖”系列，在构图上借鉴了西画的视觉表达，将画面中众多的造型元素归纳为点、线、面，再运用对比与调和、率意与秩序等形式美法则，努力使画面产生强烈的感染力，从而打动观众，如《夏清风》，画中对花地砖、小狗、蚊帐、床等物象的位置分布、色彩搭配、肌理表现安排得当，通过视觉、触觉、听觉的感觉化描绘让画面在语言叙述层面展开，观者随着对画面不同叙述语言的体验而不断探索，层次感丰富，十分耐读。我从创作草图中看到画家所做的大量尝试，反复推敲、删减、选择，乃至校正、检验。而在原作上，这一切却仿佛自然浑成，有匠心而无匠气。这里，画家以其扎实的造型能力、独特的感官体验、细腻丰盈的感觉显示出极好的画面控制力与表现力。此外，她还善于在物象的感官体验中反复、排比、变异，在相似与相异之中展现和推进画面，组成了有意味的绘画语言，例如《习习凉风》通过小猫、竹叶、竹影、花地砖等物象表达出午后的慵懒与宁静，富有生活气息。画面中节制的氛围营造和想象，形成一种迷离而又充满象征的意境，既保持着画家对宋元传统画风那古典唯美情怀的向往，又将现代文化符号置入画中，以寻求融入心灵的新体验。

　　在这个追求媚俗和平庸还美其名曰“多元审美”的时代，与千疮百孔的暴露和千人一面的歌颂不同的是，罗玉鑫在强大的庸俗文化中依然保持着清醒而独立的意识。这源于她关注现实人生的创作态度，她曾谈及：“比起黯然神伤的作品，我更喜欢和谐温暖、宁和欢乐的情景。”其笔下的绘画不仅回避了直接利用照片投影造型的尴尬格调，而且通过手法熟练的装饰性、象征性突显了画面的唯美气氛，这种方式从另外一个层面逼近了唯美的高峰，因为无论社会怎么发展，当代人的内心依然眷顾着美术对灵魂那一抹温暖的抚慰。在我看来，罗氏绘画创作中的唯美主义倾向，保持着高雅的气息和乐观的精神，让我深深地感觉到了绘画所建立的丰裕的精神世界，而且它远远地超越了画家自身及其画作的空间。

　　对当代花鸟画而言，罗玉鑫的意义在于她拓展了花鸟画的叙述空间和话语方式，打开了中国画的另一条探索路径，有助于中国画抒情传统的伟大复兴。法国哲学家米歇尔·昂弗莱（Michel Onfray, b.1959）曾说：“他（指批评家）无法抓住口味、气味或声音的审美维度。在布里亚-萨瓦兰式的龙涎香巧克力面前，在普鲁斯特式的香柠檬调味汁面前，在舒伯特式的弦乐三重奏面前，批判主义便倾覆了。”批评家常常是蹩脚的，在罗玉鑫如此唯美的画作面前，我们还是好好的读画吧！

林夏瀚

2018年大暑初稿，2020年谷雨改定于恪时书屋

（作者系中国艺术研究院美术学博士）